Teatro Boldini

8 aprile ore 9.45
9 aprile ore 9.45 - ore 11

Scarlattine Teatro
IL GIORNO PRIMA DELL'INIZIO DEL MONDO

regia Michele Eynard
di e con Michele Cremaschi, Michele Eynard, Anna Fascendini, Federica Molteni
disegni Michele Eynard e Alessandro Testa
animazioni Alessandro Testa
costumi Marinella Tasca
durata 60'
tecnica teatro d'attore e d'immagine

La storia è ispirata a La fabbrica delle farfalle di Gioconda Belli e al fumetto "Trino" di Altan.
Siamo nei giorni che precedono la creazione del mondo. Lo spazio è popolato dai bozzetti in bianco e nero di tutto quello che esisterà. C'è una sorta di divinità e al suo servizio ci sono i "disegnatori di tutte le cose" che, disegnando, creano il mondo. Tra questi un gruppo di amici particolarmente trasgressivi che compiono esperimenti proibiti alla ricerca di combinazioni stravaganti e sorprendenti, contravvenendo così alle "regole della creazione". Colti in flagrante mentre progettano l'ippogrifo sono costretti a mettersi in riga. D'ora in poi, se vorranno ancora creare, potranno farlo solo nel noiosissimo "laboratorio 14", luogo destinato alla produzione dei miliardi di mosche che popoleranno la terra e gestito da una sorta di vecchio protobibliotecario.
Un disegnatore si ribella e viene licenziato. Un altro si adatta al nuovo lavoro e se lo fa piacere. Un terzo uccide i propri sogni e diventa una specie di automa. L'ultimo accetta il lavoro ma non riesce a smettere di inseguire il suo sogno nel cassetto: il fiore che vola. Alla fine la sua costanza viene premiata. È la sera del sesto giorno quando riesce finalmente a inventare la farfalla, dando così ai suoi amici lo spunto per riappropriarsi dei propri sogni. Appena in tempo: il mondo cessa di essere uno story-board e diventa colorato e tridimensionale.

Il tema centrale dello spettacolo sono le scelte della vita che ciascuno di noi è chiamato a fare e lo sprone a ricercare il coraggio di perseguire le proprie ispirazioni piuttosto che piegarle alle circostanze. La possibilità di disegnare il mondo che ci piace piuttosto che farsi piacere quello che si è costretti a disegnare. Per realizzare tutto questo gli attori usano un linguaggio gestuale e visivo in un gioco estremo tra corpo e immagine. Molto è affidato alla mimica e alla caratterizzazione fisica dei personaggi che si ispirano alla gestualità dei film muti. È la ricerca di un nuovo linguaggio tra cartone animato e physical theater.